UNSERE KÜNSTLER

ÜBERSICHT UNSERER KÜNSTLER

MIERZWA

Zum ersten Mal „erobert“ die Künstlerin Gabriele Mierzwa in ihrem Schaffensprozess die dritte Dimension – den Raum. Sie erstellt Objekte, deren Formensprache unsere Fantasie anregt, deren Symbolgehalt in uns Gefühle weckt und deren „Farbigkeit“ unser Lebensgefühl widerspiegelt.

KAMINSKI

Leicht, leuchtend, lebensbejahend, meist großformatig. Motive wie Menschen im Raum oder Segel auf See zeigen Erinnerungen, die Paul Kaminski mit kraftvollen Farben und dennoch leicht und transparent wirkend, in Szene setzt.

MUELLER-STAHL

Die Bilder, die Armin Mueller-Stahl malt, entstehen, wenn er eine Figur spielt und sich mit einer Figur auseinandersetzt.
Er überzeugt gleichermaßen brillant als Schauspieler, Musiker, Schriftsteller und Maler.

RIZZI

Direktheit, Originalität, Ausdruckskraft, Inspiration, Aufhebung aller Regeln und, vor allem, Spaß. Aber er ist nicht auf dem Stand eines Neunjährigen stehengeblieben. James Rizzi war ein reifer Künstler mit einem Auge, das er darauf trainiert hat, einem Training zu widerstehen.

PRELLER

Monster von Patrick Preller, die einen täglich mit einem Augenzwinkern grüßen und die kleinen Widrigkeiten des Alltags vergessen lassen, sind schon heute bei zahlreichen Kunstliebhabern ein fester Bestandteil des Lebens. Als „Mitbewohner“ tauchen sie quasi überall auf.

KÜHN

Er ist bekannt für seine Miniaturbilder mit humorvollen Darstellungen. Nicht nur Ideenreichtum sondern auch handwerkliches Geschick bestimmen das künstlerische Schaffen von Volker Kühn.

HUNT

Werke von Leslie G. Hunt zeigen oft technische Gegenstände, die im Stil technischer Zeichnungen mit abstrakten Beschriftungen und Bemaßungen versehen sind. Die häufig angewandte Ironie in seinen Werken beginnt manchmal bereits mit dem Titel.

JANOSCH

Ein wichtiges Merkmal ist die Sprache, die in den Bildern als Sprechblasen oder Schilder eingebunden ist. Ein weiteres Charakteristikum von Janoschs Kunst ist sein verschmitzter, hintergründiger Humor, der von Jung und Alt geliebt wird.

FUßMANN

Klaus Fußmann fängt in seinen Werken die in der Erinnerung verschwimmende Erscheinung einer Blume oder eines Landstrichs ein. Dabei entdeckt er die Gestalt der Pflanze oder die Formation der Landschaft neu, mit kräftigen Farben und wuchtiger Formensprache.

VOTTELER

Jutta Votteler gibt mit einem leutenden und intensiven Farbenspiel die Magie und Schönheit der vergänglichen und harten Welt wieder. Eine Heitere, spannende, zeitweise auch ironische Auseinandersetzungen mit Gesehenem und Erlebtem.

VOß

Warme Farben, erhabene Strukturen und historische Motive bewirken eine beruhigende Atmosphäre. Der Künstler Heinz Voß fügt in den Radierungen seinem individuellen, abstrakt-dekorativen Stil das Konkrete hinzu.

Sein Gesamtwerk umfasst bis heute unterschiedliche, stilistische Entwicklungsphasen. Der anfängliche informell-dekorative Stil erhielt bald eine neue Aussagekraft durch das Hinzufügen zeichnerischer Elemente, die einen erzählerischen Kontext suggerieren.. Heute nehmen konkrete Darstellungen den Platz dieser fantastischen Zeichnungen ein. Auch sie lassen das kräftige Kolorit der Bilder sprechen.

COIGNARD

James Coignard, der sich mit der Natur des Menschen und seiner Umgebung befasste, hatte die Fähigkeit, in seinen bemerkenswerten Radierungen und Collagen starke, tiefe Gefühle mit einer fast quälenden, intensiven Anziehungskraft über seinen Werken festzuhalten.

ALT

Otmar Alt bringt die Kraft der Farben in großen, subtil durchgearbeiteten Flächen zum Ausdruck. Er bildet eine eigene Figuration aus und Gemälde, deren Zeichenrepertoire sich aus tiermythologischen und biomorphen Archetypen aufbaut. Diese märchenhafte Bilderwelt tendiert durch eine zum Geometrischen neigende Stilisierung zu einer dekorative Formelhaftigkeit. Zusammen mit den poetischen Titeln appellieren Alts Werke an die Vorstellungskraft und die Phantasie des Kunstpublikums.

OTTO

Die Werke von Elfriede Otto sind Ausdruck einer poetischen, sensiblen und kraftvollen Malerei und laden zu einem Dialog mit Ihnen, dem Betrachter, ein.

OSANNE

Osannes lyrische Kunst ist voll von bunten Fantasiegestalten, die ihre Geschichten auf wunderbare Weise erzählen. Sie berührt mit mythisch-märchenhaften Themen von einzigartiger Faszination. Bilder zum Genießen für die Sinne - bunt, fröhlich und märchenhaft!

BRASSEL

Rüdiger Brassel ist mit allen Spielarten der Farbradierung ein Perfektionist. Übergänge zwischen den einzelnen Verfahren sind auf Grund der ausgefeilten Technik Brassels kaum mehr wahrnehmbar. In seinen Werken findet die künstlerische Idee ihren unmittelbaren Ausdruck

ENGEL

Nissan Engel erklärt sich mit eigenen Worten als abstrakter Lyriker. Engels Werke sind sorgfältig komponiert. Er vereinigt seinen bravourösen Malstil mit visuellen und audiellen Aspekten der Musik. Die Kompositionen entwickeln sich langsam, aber kraftvoll und gipfeln in einem Crescendo der perfekten Balance von Ordnung und Harmonie.

HASEGAWA

Shōichi Hasegawa verbindet zart nuancierte Farbflächen mit einem feinen Lineament, das Gegenständlichkeit oft nur anklingen lässt. Sein japanischer Einfluss zeigt sich in der äußerst delikaten Zurückhaltung in der Bildgestaltung, wobei der Einbeziehung des leeren Raumes eine besondere Bedeutung zukommt.

GAVEAU

Viele seiner Werke sind der Schönheit der Natur, und den ausdrucksstarken Blumen-Stillleben gewidmet. Seine ästhetischen weiblichen Akte konzentrieren sich bisweilen auf die Rückenansicht, sodass man zu einem stillen Beobachter des Geschehens wird.

LEU

Werke von Micheal Leu erwecken im Betrachter ein Gefühl des Wohlbefindens, einen wunderbaren Moment erweiterter Wahrnehmung unserer Umgebung. Seine Serigraphien erstellt er mit sicherem Farbgefühl und großem Geschick. Mit dem Pinsel trägt er die Farbe direkt auf das Sieb auf. Farbe und Linie sind Grundbestandteile seiner Bilder, denen existenzielle Empfindungen zu Grunde liegen wie Liebe, Schmerz oder Freude.

SCHNEUER

David Schneuer machte sich als Bühnen- und Plakatmaler am Münchner Schauspielhaus einen Namen. Sein Malstil ist geprägt vom Einfluss der zwanziger Jahre, der goldenen Periode deutscher Kunst von Ludwig Kirchner, Max Beckmann und Georg Grosz. Seine Arbeiten sind heute begehrte Zeugnisse dessen, was uns die Welt vor über einem halben Jahrhundert hinterließ, dargestellt mit der dem Künstler eigenen distanzierten Ironie.

KACZMAREK

Der in Boston geborene Frank Kaczmarek spezialisierte sich nach seinem autodidaktischen Studium in den USA und Kanada auf handkolorierten Radierungen. Seine Motive sind zum großen Teil bestimmt von Uferlandschaften mit Pflanzenwelt und Viehställen mit Wäldern. Als sehr begehrte Stücke befinden sich seine Radierungen weltweit in Sammlungen großer Galerien.

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„Es hat doch im Grund niemand einen rechten Begriff von der Schwierigkeit der Kunst, als der Künstler selbst.“

(Johann Wolfgang von Goethe)

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